Bonjour chers lecteurs ! Voici finalement mon troisième et dernier article au sujet de Zelda – Breath of the Wild disponible sur Wii U et Nintendo Switch. J’ai récupéré la Master Sword, j’ai 17 réceptacles de cœur, j’ai vaincu deux centaures, j’ai repris le contrôle des quatre animaux gardiens, j’ai photographié une centaine d’éléments, j’ai obtenu une quarantaine de noix…et je ne m’ennuie toujours pasmalgré que j’ai vaincu Ganon ! Les grands espaces peuplés, les nombreuses cachettes, les coffres, les dragons, les mini-jeux…une trentaine d’heures suffisent à terminer le jeu, mais une centaine ne suffit pas à s’en lasser !
Que ce soit pour prendre tous les éléments de l’encyclopédie en photo, pour découvrir tous les temples, d’améliorer vos équipements à l’aide de ressources plus ou moins rares, de concocter de délicieux mets aux avantages fantastiques, de juste surfer sur un bouclier ou encore de combattre des créatures légendaires…ce jeu est fait pour vous ! Pour ceux qui sautent rapidement les dialogues ou les cinématiques, il vous est possible de le faire à l’aide d’un bouton, mais certaines tournures de phrases sont tellement délicieuses (en français, entendons-nous) qu’ils valent la peine que vous vous arrêtiez quelques secondes pour en profiter.
Bien évidemment, il y a toujours des éléments qui déçoivent un peu dans ce genre de jeu…l’intelligence artificiel est intéressante au niveau des déplacements des habitants et du combat des centaures, mais pour les autres créatures, la fuite est inévitable et les lancés ratés d’objets se multiplies. Il en va de même pour les dialogues où Link se fait draguer sans cesse par de multiples personnages féminins. Ce n’est pas négatif en soi, mais drôlement louche pour une certaine moyenne d’âge. Même si les fonctions, très nombreuses, apportent une belle polyvalence au jeu, leur accès est difficile les premiers temps…Dernier point négatif (en quelque sorte ?), la première forme de Ganon est légèrement difficile, mais pas autant que les centaures. Sa seconde forme est horriblement facile et ressemble à une version primaire de la prise de contrôle du gardien du désert.
Je rétracte mes premiers commentaires au sujet de ce jeu…il est formidable et mérite que vous dépensiez 500,00 $ pour une console et ce jeu afin de l’expérimenter au maximum sur plusieurs jours. Vive Zelda. Vive Breath of the Wild !
Les bandes dessinées sont de retour. Hourra! Pour les ceux et celles qui ne les ont pas encore lues vous avez le droit à un gros »boost » de départ. Quant à nos lecteurs et lectrices habituelles, nous avons ajouté le numéro 0 et la suite pour une meilleure fluidité.
Les prochaines bandes dessinées sortiront les jeudis au tour de Kry. Nous rappelons qu’un lundi sur deux Maxlam et ZeViking (Alex) écrivent chacun un article tandis qu’un jeudi sur deux c’est au tour d’Apoc (Olivier) et Pleurearcenciel (Kry).
Le jeune homme aux cheveux blonds: Alex ou Viking
Le jeune homme à la casquette: Maxlam
Dessinée par : Kry
Scénario: Kry
Dessinée par: Kry
Scénario: Kry et Alex
Dessinée par : Kry
Scénario: Maxlam
Dessinée par : Kry
Scénario: Kry et Alex
Dessinée par : Kry
Scénario: Kry et Alex
Dessinée par: Kry
Scénario: Kry et Alex
Prochaine bande dessinée: BD 6
Nous attendons vos commentaires sur le blog et sur notre page Facebook.
La boucle est finalement bouclée. The Ringed City est la dernière partie de la série Dark Souls d’après Miyazaki, son créateur. Il est prêt à passer vers autre chose, son équipe montre clairement une fatigue de production et From Software, c’est plus qu’une seule série après tout. Et personnellement, je ne suis pas déçu de ce dernier DLC, de cette dernière aventure. Même si il reste encore beaucoup de trous dans l’histoire et que ce DLC n’est pas parfais, il représente assez bien l’aventure Dark Sous en concentré.
Les boss sont plus qu’intéressants et assez différents les uns des autres. Le premier est un multi-phase, le deuxième est un humain pouvant être remplacé par un joueur envahisseur, le troisième est un dragon gigantesque et extrêmement difficile. Finalement, le dernier, est un chef d’œuvre de design et cinématographie. Gael, même s’il est plus ou moins un humain, utilise un moveset hors du commun, difficile à prévoir et assez brutal. Le combat se déroule en trois phases les plus difficiles les unes des autres. Plus ça avance et plus la difficulté augmente. Sans oublier que le combat se déroule dans une arène exceptionnelle, sur une terre n’étant que cendres dans un futur lointain, il ne reste que notre personnage et Gael de vivants et prêts à combattre.
Mais Dark Souls, c’est plus que des boss. C’est aussi des monstres, un environnement dangereux, des armes et de l’équipement en tout genre. Encore ici, The Ringed City n’a pas laissé tomber les joueurs. C’est le DLC avec le plus de contenu ayant jamais été fait pour la série Dark Souls. Les armes sont intéressantes, l’environnement ne pardonne pas, le monster design est original et l’équipement acquis est intéressant. Il y a même un nouveau covenant pour plaire aux fans de PvP.
Bien entendu, qui dit Dark Souls dit bonne dose de frustration. Et ce DLC émane le niveau parfais de frustrations et d’envie de lancer sa manette dans le mur. Dès le début, nous sommes assiégés de monstres chiants qui sortent du plancher ou bien encore d’anges qui tirent des lasers de lumière explosive. Une fois en sécurité, vient un marécage empoisonné et plus d’anges beaucoup trop chiants. Après les anges, le jeu fait place à des géants invocateurs d’archers fantômes, des chevaliers de feu difficile à tuer et des hommes sauterelles qui nous swarm de nulle part. Bon lot de frustration et de difficulté intéressante.
Somme toute, après Dark Souls 3, Ashes of Ariandel et maintenant The Ringed City, cet assemblage est clairement un chef d’œuvre final adéquat pour la série. J’aurais pu difficilement demander mieux pour terminer la série. Le DLC m’a pris un peu moins de 10 heures à complété et ne m’a couté que 15$, ce qui est un prix probablement trop bas pour la qualité du contenu. J’ai eu droit à de la bonne difficulté, des nouveautés intéressantes et cette satisfaction finale d’avoir enfin complété cette aventure légendaire. Si vous n’avez toujours pas essayé Dark Souls, que ce soit le premier, le second ou le dernier, je vous conseille fortement de vous y mettre, vous ne le regretterez probablement pas.
Pardonnez cet article un peu tard dans la journée mais je n’arrivais pas à trouver l’inspiration. Entre-autre car j’ai trop de jeux en court mais pas assez de temps sur aucun pour en parler en détail. Je vais donc écrire quelques lignes sur mes jeux du moment.
Persona 5
Je vais donner l’impression de radoter car cette année je dis toujours qu’un nouveau jeu est mon jeu de l’année mais c’est encore une fois le cas. Je suis un assez gros fan de la série Megami Tensei et malgré que Persona n’en prend généralement pas la marque, il y a beaucoup de petites touche de SMT dans ce nouveau Persona. Si vous aimez déjà Persona c’est un achat assuré et compte tenu de la rareté de nos jours des vrai JRPGs c’est aussi un jeu qu’on doit acheter si on a un PS4. Il vient tout juste de sortir il y a 2 jours et j’ai déjà 10 heures de jeu mais c’est très peu pour vous en parler donc peut-être pour un futur jeudi!
Mass Effect: Andromeda
Il y a beaucoup de brouhaha à propos des animations et autres problèmes mais au final c’est Mass Effect et les nouveautés annulent les défauts pour moi. Surtout qu’en ce moment une nouvelle mise à jour est disponible qui devrait régler certains des problèmes du jeu. Je dois avouer ne pas être très loin dans l’histoire car j’ai passé beaucoup de temps en multijoueur mais les deux sont intéressant et divertissants. Certains semblent mal se souvenir de la trilogie et ne pas remarquer que ce n’était pas si différent d’Andromeda avec des dialogues un peu ringard par moment et beaucoup de charabia de science-fiction. Je crois que c’est un bon jeu pour les fans de la série et ceux qui ont aimé Dragon Age Inquisition car dans les deux ont visite de grands environnements avec trop de choses à faire.
Therian Saga
Vous aimez les jeux où vous pouvez jouer quelques minutes, laisser les choses aller et revenir plus tard mais vous trouvez que c’est généralement trop simple? Il y a un jeu pour vous! Ce n’est pas un jeu récent mais il vient tout juste d’arriver sur Steam donc il est de retour sur mon radar. C’est le genre de jeux avec de l’énergie pour faire des actions et chaque action prend un certains temps que ce soit 10 secondes ou des heures. Ce qui est bien est qu’on peut placer 5 actions en réserve, incluant aller dormir pour reprendre son énergie et être frais comme une rose à sa prochaine connexion. Un point intéressant est que c’est un jeu imaginé par un Québécois qui avait créé Zyx, le plus gros serveur privé français roleplay d’Ultima Online il y a environ 15 ans. Donc si vous connaissez UO vous pourrez en voir beaucoup d’inspirations comme l’inventaire et le système d’habiletés.
Dying Light
Il était en spécial sur Steam et je l’ai pris pour jouer en COOP avec un ami. J’avais bien aimé Dead Island malgré les défauts et je dois dire que c’est vraiment une bonne évolution de ce jeu. C’est beaucoup plus amusant et rapide de se déplacer en grimpant un peu partout et il y a généralement assez d’endroit pour s’accrocher qu’on ne se retrouve pas à se suicider comme trop souvent dans Assassin’s Creed. Il y a un peu trop de dialogue pour un jeu en COOP et tout les joueurs doivent être à côté d’un NPC qui donne une quête pour pouvoir la prendre donc ce n’est pas parfait. Je ne crois pas que c’est une bonne idée de se séparer mais il y a quand même pas mal d’objectifs qui ne demandent pas d’être tous présent donc on peut quand même s’amuser si quelqu’un décide de tourner en rond et de perdre son temps.
Heroes of the Storm
Je joue à chaque semaine avec ce même ami depuis le beta de ce jeu et je dois dire que c’est toujours amusant. Je le mentionne aujourd’hui car ils viennent d’annoncer la version 2.0 qui apportera beaucoup de changements au système de progression, récompenses et achats. Il y avait peut d’intérêt de jouer régulièrement (Autre que pour y jouer bien sûr!) car l’or ne servait qu’à débloquer les personnages tandis qu’on devait payer avec de la vrai monnaie pour les skins. Probablement vu la popularité d’Overwatch, ils vont bientôt donner régulièrement des caisses aléatoires pouvant contenir pratiquement tout ce qu’on peut acheter mais on pourra tout de même payer pour continuer d’acheter ce qu’on veut spécifiquement. En plus de l’ajout de trucs cosmétiques comme une bannière, des emojis et plus d’avatars pour s’assurer que nous n’aurons pas toujours ce qu’on veut dans les boîtes et donc inciter à dépenser son argent. Personnellement j’aime bien l’idée, reste à voir ce que cela donnera en action.
Bonjour chers lecteurs ! Comme plusieurs internautes me réprimande n’être un « hater » (malgré qu’ils ont bien raison !), je vais tout de même dépeindre des aspects très positifs de mon aventure à travers Legend of Zelda – Breath of the Wild sur la Nintendo Switch. J’offre encore au jeu environs 2 heures par jour et y retrouve bien des éléments que j’adore…sautons à pieds joints dans le détail !
Déjà, la liberté de mouvement me ravis au plus haut point. Se balader à travers plaines, montagnes, forêts et marais malgré les niveaux des monstres et l’avancement de la quête principale. Par ailleurs, cette ouverture sur le monde prend souvent le joueur plus âgé au dépourvu, car la ligne conductrice est translucide et n’offre pas autant d’action que les quêtes ponctuelles vous permettant (à nouveau) de retrouver les poulettes perdues ! De l’humour dans les dialogues, l’achat de mobilier pour votre maison, dresser des chevaux…que de raison de persévérer à travers tous ces décors !
À travers mes sauts en paravoiles, mes escapades à la course et mes escalades, j’ai découvert plusieurs mini-boss, dont les célèbres Lynel, ces centaures féroces qui apparaissent dès la première version de Zelda à la Nes.
Les raisons de mon addiction continue : l’obtention de nouveaux objets, la photographie de ces derniers afin de nourrir notre encyclopédie et la découverte continue de coffres et de minéraux. Eh oui, à partir de là, nous pouvons aisément identifier le genre de joueur que je suis (bouuuuh !). N’empêche qu’en fait, je lance des bombes dans presque toutes les situations et utilise trop rarement mes autres habiletés (quoi, on peut chasser avec un arc et attraper les poissons à main nue !?). Il faut évidemment rappeler que les couleurs, que le système météorologique et que les transitions visuelles sont magnifiques et dignes de l’année 2017.
Voilà qui conclus mon actuel parcours du jeu et qui fait, je l’espère, preuve de mon affection certaine pour ce titre épique. Sinon…haters gonna hate !
La conséquence d’un horaire de travail de nuit avec celui de son amoureux instable provoque des séances de lectures dans le McDonald à l’heure de pointe. Ce n’était pas si négatif que ça, puisque j’étais dans une période crêpe (je ne voulais rien de mes journées). Le seul point était que les gens voulaient vraiment ma place, quoiqu’il restât beaucoup de tables libres. Je suis parti aussitôt mon dernier comic terminé.
Suicide Squad Rebirth: Plus j’avance dans la série, plus je me dis que c’est du fan service. Il y a seulement de l’action sans vraiment d’investigation ou de contexte. Vous me direz: ‘’ c’est la suicide squad, à quoi tu t’attendais ? ’’ À quelque ch
ose qui n’est pas fait pour faire promotion au film qui est sortie. Il y a quand même un point positif. Il y a de l’équilibre entre les personnages même si cela peut être parfois difficile.
Suicide Squad Most Wanted: J’ai vraiment une préférence pour ces séries. Ce sont des petites histoires sur un des personnages. Je collectionne surtout les séries avec El Diablo, car c’est mon personnage préféré dans la Suicide Squad. Nous découvrons à travers les aventures d’El Diablo, des personnages plus du côté mystique et magique. Ça fait changement des super-héros typiques. La personnalité du personnage dans ces comics est moins désagréable que dans New 52. En effet, il ne veut pas nécessairement tuer, donc les scènes d’action sont moins du ‘’punching bag’’ et il y a plus d’interactions entre tous les personnages qui sont présents. Par contre, il y a beaucoup trop de personnages. Parfois on s’y perd. Nous connaissons aussi un peu sur Amanda Waller et j’ai lu une petite histoire sur Killer Croc qui m’a fait vraiment rire (une histoire à la Godzilla).
Harley Quinn: J’ai bien aimé la partie où elle essaye de créer un groupe punk. C’est relaxant, lire ces comics malgré les blagues enfantines et immatures. J’ai lu le huitième numéro et c’est du fan service. Si je dis camp nudiste avec Poison Ivy.
Sinon j’ai commencé à lire The Hellblazer, une série ayant comme personnage principal Constantine. Mirror a commencé une nouvelle série. Je ne peux pas vraiment encore critiquer cela puisque j’ai à peine commencé ces comics. Prochainement ce sera au tour de Wonderwoman Rebirth puisque le film sort bientôt.
La semaine dernière, Yannick, un bon ami à moi, m’a montré un jeu auquel il venait tout juste de commencer à jouer, Duelyst. J’avais bien évidemment déjà entendu parler de ce jeu, une sorte d’hybride entre un Tactical RTS et Hearthstone. Le jeu avait eu beaucoup de promotions il y a presque deux ans via des streamer populaires de Hearthstone.
Ayant une haine assez sévère envers Blizzard et leur avarice et incompétence avec le développement de Hearthstone, je ne m’étais jamais vraiment arrêter pour regarder à quoi ressemblait Duelyst. Je sais que ce n’est pas un jeu Blizzard, mais mon écœurement d’HS créait une sorte de répulsion envers tout autre jeu pouvant lui ressembler.
Anyway, c’était il y a un bon moment de cela et je croyais sérieusement que Duelyst était un jeu du passé, mort, et peut-être même down. J’avais à moitié tort, le jeu est bien mort avec ses 500 joueurs en moyenne par jour, mais les serveurs sont toujours up et une extension vient tout juste de sortir, expliquant pourquoi Yannick venait de s’y mettre.
Donc, après m’avoir montré le jeu, je dois avouer que je suis tombé rapidement en amour avec. Alors que beaucoup de mécaniques sont clairement tirées d’HS, un layer intéressant est ajouté avec l’addition de la grille de combat et du système Tactique. Les parties sont bien évidemment plus longue dû aux mouvements de nos unités, mais ce n’est pas bien grave car l’enrichissement au jeu est bien supérieur à cette légère bavure.
En plus de cela, beaucoup des problèmes majeurs d’HS sont réglés dans Duelyst, que ce soit l’avantage énorme du premier joueur ou tout simplement l’économie brisée et avare. Dans HS le deuxième joueur reçois un Coin servant à lui donner un léger boost de mana ainsi qu’une carte de plus que le premier joueur. Même avec ces bonus, le jeu est tellement mal balancé qu’être premier donne un avantage incroyable sur son adversaire. Dan Duelyst, le deuxième joueur commence avec un de mana de plus, tout simplement, et a un avantage de positionnement central sur le premier joueur pour atteindre des nodes de mana se trouvant sur la grille de jeu. Avec ces avantages, la différence entre premier et deuxième est ultimement inexistante.
Les problèmes d’économie sont réglés de multiples façons. Alors que le coût des paquets, de l’aréna et de la création des cartes sont pratiquement les mêmes qu’à HS, le gain de Gold et de cartes est positivement différent. 15 Gold est donné par victoire au lieu de 10, les quêtes sont faciles à complétés et du gold est donné pour la première victoire de la journée. En ouvrant des paquets, il est impossible d’obtenir des cartes dépassant le nombre maximal pouvant être mise dans un deck, facilitant donc l’acquisition de nouvelles cartes. Finalement, lorsqu’une nouvelle extension sort, il est possible de payer 20$ pour l’acheter en entier d’un coup, réduisant drastiquement le coût total du jeu. Comparé à HS, ce jeu est abordable et donne une impression de progression naturelle dans son système Free-to-play.
Somme toute, je crois que tout fan d’Hearthstone se doit au minimum d’essayer Duelyst et voir si le jeu est fait pour lui. Je n’ai pas parlé ici du gameplay en soit, car je ne crois pas que ce soit le plus important. Savoir que le jeu reprend ce que HS fait mal et essaie de l’améliorer est à mon avis beaucoup plus important que de dire que le Pixel-Art est bien fait et que la grille c’est cool. Allez y jouer et vous vous en rendrez compte par vous-même!
Cette semaine je ne vais pas vous faire un article sur un jeu en particulier mais plutôt sur sa série au complet. Nier Automata est un jeu tellement différent du début à la fin qu’on ne peut pas le juger d’un coup d’oeil et je ne l’ai pas encore terminé. Je dirais que c’est une des marques de Yoko Taro, créateur de Drakengard et Nier. J’ai vu quelques critiques négatives du jeu par des gens qui ont terminé le jeu mais ne l’ont pas complété, je vous explique ce que je veux dire plus tard dans cet article.
Tout débute donc dans la tête de Yoko Taro, développeur de jeu japonais que vous pouvez facilement reconnaître par deux ou trois masques qu’il porte pratiquement toujours en public. Il a récemment expliqué qu’il fait cela car il veut qu’on porte attention sur ses créations et non pas sur qui il est. Je n’ai donc pas beaucoup plus à dire sur lui autre qu’il travaille présentement sur un tout nouveau jeu mobile qui risque d’être intéressant car ce sera sa première grosse création hors de l’univers de Drakengard et un autre jeu mobile qui est passé inaperçu.
Donc je débute par Drakengard car Nier est en fait un possible futur de Drakengard. Un fait intéressant est que la série s’appelle Drag-On Dragoon au Japon mais je n’arrive pas à trouver la raison pourquoi le nom a été changé car ça ne me semble pas un mauvais nom anglais. Drakengard est bien différent de Nier mais un point commun est que dans tous les jeux de la série il faut le terminer plusieurs fois pour avoir toute l’histoire. C’est la raison pourquoi je ne vous parle pas de Nier Automata aujourd’hui car il possède 3 parties différentes et 5 fins en plus de multiples « Game Over » comiques ou non.
Drakengard se situe dans un monde médiéval assez sombre avec beaucoup d’humains mais aussi quelques créatures mythiques comme des dragons et un peu de magie. C’est l’histoire de Caim un chevalier humain et de son dragon Angelus qui forment un pacte pour leur bénéfice mutuel. C’est une série où la relation humain et dragon est assez importante comme son nom peut le trahir. Ce qui est aussi une marque de Yoko Taro pour moi est le fait qu’aucun personnage n’est parfait, ils ont tous au moins un vice caché ou un passé difficile. Il y a toujours une bonne balance entre l’espoir et le désespoir dans ses créations.
Je n’irai pas en détail dans les trois jeux de la série Drakengard mais ce sont tous des jeux hack and slash ou action rpg où l’on contrôle généralement un ou plusieurs humains avec des sections en tant que Dragon où parfois les deux combinés. Le premier est généralement considéré le meilleur et je dois avouer posséder le troisième mais ne pas l’avoir essayé encore donc je ne peux pas trop vous en parler. Les deux premier sont sur Playstation 2 donc sûrement difficile à trouver aujourd’hui et le dernier sur Playstation 3 mais un peu mal reçu donc je ne le conseillerais pas comme premier jeu de Yoko Taro.
Cela nous amène à Nier sur, Playstation 3 ou Xbox 360, prédécesseur à Automata et possiblement encore disponible. Il n’est pas requis pour apprécier ce nouveau jeu mais il y a une bonne quantité de petites références ici et là. Drakengard n’est pas requis non plus mais Nier est en fait ce qui arrive avec la fin E du premier jeu. Nier possède ma trame sonore favorite et c’est un jeu que j’apprécie beaucoup en général, beaucoup d’émotions. Un point intéressant de la série Nier est que plusieurs types de jeux sont combinés, c’est des rpgs d’action 3D mais avec des sections 2D et mélangé avec des « Bullet Hell » en plus d’avoir du plateforming et quelques mini-jeux comme de la pêche.
Automata pour sa part améliore un peu le gameplay et les graphiques par contre je dois avouer ne pas m’attacher autant aux personnages que ceux du premier. Disons qu’un père qui tente de guérir la maladie de sa fille est un peu plus attachant que deux personnages qui suivent les ordres de leur supérieur en combattant des robots. Les deux jeux ont beaucoup de caractère et les personnages d’Automata sont quand même intéressants. Ce qui est dommage est que le premier jeu a été mal perçu tandis qu’Automata reçoit des éloges et pourtant, où j’en suis, je crois que le premier est supérieur malgré ses défauts qui ne sont pas présent dans son successeur.
Bonjour chers lecteurs ! Eh oui, j’ai finalement reçu ma version limitée du jeu « Legend of Zelda – Breath of the wild » qui nous permet rapidement d’immerger dans un vaste monde qu’était autrefois une des Hyrule. Il ne serait pas exagéré de dire que la console a été créée uniquement pour ce jeu, tellement elle exploite une quantité énorme d’effets visuels et de découvertes.
Du côté « contenant », une apparence générale très soignée et propice à l’imaginaire bédéiste d’un genre à la mode, et ce, malgré quelques dégradations selon les angles de vue et l’environnement visité. La musique respecte la ligne glorieuse des titres précédents sans pour autant en être impressionnante (évidemment, c’est difficile de jongler avec les classiques recyclés et la nouveauté épique). Du côté des touches, je suis assez mitigé, car il y a énormément de fonctionnalités assez facilement accessibles mais brimant la vitesse de réactions. Deux minuscules manettes permettent toutefois d’accéder à l’ensemble du jeu; voir à distance, se baisser, accéder aux différents inventaires, sauter, etc.
Du côté « contenu », là alors, il y a des centaines de sujets à aborder. Disons d’abord que la concoction de repas est fantastique malgré la petite musique de cuisson (à la Banjo Kazooie) permettant à votre imagination d’additionner les effets bonus ou son temps d’efficacité. L’utilisation de certains pouvoirs permet de créer une quantité phénoménale d’actions, de situations et d’appliquer des idées loufoques un peu n’importe où ! L’énergie est aussi un élément très utile et balancé, permettant de gravir des montagnes et des arbres sans en abuser (au départ, du moins). Comme joueur nostalgique, j’ai des réserve quant à la technologie présente dans un univers fondé au départ sur le médiéval-fantastique…les robots « runiques » et la tablette « mécanique » viennent créer une fissure dans les esprits plus conservateurs…bref, nous pouvons tout de même aisément apprécier cette évolution technologique qui va parfaitement à l’évolution de la série et comparable à l’évolution des Final Fantasy. L’histoire et les animations vont vous entrainer facilement sans tirer trop de temps et d’attention, un bon compromis !
Après seulement une dizaine d’heures de jeu, je peux dire apprécier grandement mon achat sans pour autant en être impressionné. Il faut admettre qu’avec tant d’éloges retrouvées sur les internets plusieurs mois avant la sortie du jeu, le joueur ne peut que se créer de lourdes attentes. Acheter une console que pour « Legend of Zelda – Breath of the wild » ? Non. Mais comme je l’ai dit dans mon article précédent, attendez à l’été afin de voir les titres en vente et de finalement effectuer votre achat terriblement coûteux.
Puisque je manque sérieusement de temps actifs, j’ai passé trop de temps devant une feuille blanche. J’avais fait cet article pour la St-Valentin, mais puisque notre article commun n’avait jamais eu lieu, il était mis de côté pour les temps durs.
L’amour et la maladie
The Wind Rises (studio Ghibli) est le meilleur film que j’ai vu qui ne voulait pas que ce soit le sujet principal et qui soit la cause de l’intrigue du film. En effet, l’amour que porte Jiro pour sa femme fait partie de sa vie et il travaille fort pour que chaque moment soit un bien dans sa vie malgré la grave maladie qu’elle porte. Donc sa femme n’est pas un poids lourd dans son travail comme beaucoup de films ou une manière de prendre pitié de lui. C’est un amour adulte, mature et vraiment touchant. Il n’y a pas d’attente exceptionnelle mise à part qu’il veut juste être avec elle, un grand pas vers le réalisme.
Quand tu ne peux pas avoir de relations sexuelles
Dans Chobit (le manga), la grande question est ‘’est-ce que tu peux m’aimer, malgré que tu ne peux pas satisfaire tes besoins sexuels’’ dit d’une manièr
e très vague et très mignonne. Cela remet tout en question les besoins de base de l’humain. Est-ce que l’amour peut être vraiment plus fort qu’un bagage naturel ? Malheureusement le manga apporte seulement la question pour rester dans l’aspect fleur bleue des shojos. C’est quand même une bonne réflexion à faire sur ‘’nos critères’’ de couple.
Ark! Sa soeur
Première réaction quand je parle de Angel Sanctuary (manga). Ça fait très longtemps que je l’ai lu, mais je me souviens que j’étais au secondaire quand j’ai été initié à l’amour dans l’inceste. Grâce à ce manga, je n’ai jamais vraiment vu l’inceste comme mal quand c’est réellement de l’amour qui est vécu. C’est très mal vu dans notre société pour des questions de reproductivité et de culture, donc j’adore ce débat. Il faudrait peut-être revoir notre conceptualisation de ce sentiment très ambiguë.
Sinon je n’ai pas encore trouvé d’excellente histoire amoureuse homosexuelle je continue à fouiller dans le CLAMP, mais si vous en avez à me proposer qui ne se résume pas à un shojo qui ont changé le sexe des personnages j’apprécierais.
Apoc
Maxlam Lussier
pleurearcenciel
